HELLO GREEN BAND: “We Must Keep Pushing”

Ya os presentamos hace unas semanas a esta banda de Caracas (podéis conocerles mejor aquí) y os anunciábamos que dentro de poco sacaban disco, bien pues este es el primer álbum de Hello Green Band que bajo el título “We Must Keep Pushing” recogen once temazos muy dignos de mención.

Abren con “Last From Man” un tema que se balancea entre el rock suave y el grunge con reverberaciones que le dan toques altamente interesantes. “Empty Rules” es la segunda pieza y como ya os comentábamos es un rock que tiende al estilo que se hacía en los setenta. “Overnight Scan” se basa en unos toques que se acercan al country, pero con una melodía de más bien oscura gracias a los efectos que han introducido. Seguimos con la ya comentada e impresionante “Against the Time”, para pasar al tema “The Big Brake” con una destaca percusión, volvemos a un rollo que nos traslada a los años sesenta, un rock mucho más psicodélico, que hace que nuestro cuerpo se balancee y se deje llevar por su suave melodía.

La mitad del disco de ve representada por “No Talks Funking Sweet”, más animada que las anteriores, es una pieza con un ritmo enrevesado que se va moldeando según avanza la pieza. “We Were Humans” es un rock más salvaje, mucho más dura, aunque mantiene el ritmo pausado en un primer momento, sube en los estribillos resultando explosiva y pegadiza. Seguimos con “Red Light Don’t Stop” construida con unas estrofas tranquilas con una guitarra acústica y una suave batería se apoya la voz, para en los estribillos subir la fuerza tanto de la voz como de los instrumentos. “Everything Is Not Enought” resulta quizá la pieza más animada del disco, también con un aire setentero, es una de esas canciones que te hacen ir mirando al cielo y sonriendo. “Peace Is Yours” es la penúltima pista, siendo la más extraña del disco, con una base de ritmo muy acompasado y marcado, no os la podemos describir como se merece y lo mejor es que la escuchéis. Cierran con “Music Time & Distance”, un rock de tiempo medio, con complicados giros en la línea de este gran grupo.

Os recomendamos que oigáis el primer disco de Hello Green Band con el tiempo que se merece, aquí os dejamos el enlace donde os lo podéis descargar gratuitamente: http://www.mediafire.com/?h70skb5rk9b593u

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ALBERTO DE LA CRUZ: “El Fin de la Era Humana”

Os vamos a desmenuzar este extraordinario álbum que se compone de once temas, en los cuales Alberto de la Cruz ha contado con la colaboración de unos dieciocho artistas (daremos los nombres al final para no abrumaros), creando un disco muy redondo y potente, lleno de rock y metal melódico.

La primera pista que nos encontramos es una intro de la mano de “Luna” la última superviviente del Planeta Tierra; unida va “El Jardín de los Secretos”, un tema que ya nos va preparando lo oídos y la mente para lo que vendrá después, mucha caña, donde ninguno de los instrumentos se queda atrás, una bella pieza que se devanea entre las estrofas tranquilas y unos potentes estribillos. “Miénteme” es una potente pieza que solo con su comienzo te eriza la piel, con una voz de lo más atractiva y diferente, y una ejecución que desprende mucha vida, un medio tiempo que a su vez contiene cambios de ritmo explosivos. “Vivir en el Borde” por un bonito riff de guitarra nos lleva hasta una pieza con muchísimos matices y llena de sentimientos. “El Guardián del Viento” es una de esas canciones que destacamos desde aquí, cañera a más no poder y con cambios de lo más interesantes, compleja instrumentalmente hablando sobre todo y destacando las guitarras y la batería, sin restar importancia a una voz llena de matices.

Llegamos a la mitad con “Querida Desconocida”, donde se nos da cierto respiro, un tiempo lento con una base instrumental con la acústica como protagonista, el acompañamiento de una ligera percusión, y una gran subida en los estribillos. “Estrella Fugaz” se sale un poco de la dinámica general, siendo un tema más de metal alternativo, complejo y con un ambiente mucho más oscuro que el resto de las piezas. “Renacer” vuelve a esa explosión de sonidos en la que está envuelto todo el álbum, cañera y con grandes matices, unas guitarras con grandes riffs y la utilización de percusión extra además de batería. “Paraíso Perdido” nos traslada, tanto por la voz como por la instrumentalización, a un metal melódico más puro, sin tanta mezcla como las anteriores, y unos grandes solos de guitarra. “Noviembre” vuelve a relajar el disco, un hermoso tema que nos hace poner una sonrisa melancólica, nos eriza la piel y hasta soltar alguna que otra lágrima, no por ser una pista triste sino por la belleza que esconde. El álbum pone punto y final con “El Fin de la Era Humana” una pieza de lo más compleja, llena de cambios instrumentales y unos riffs de guitarra de esos que hacen que te quedes con la boca abierta mientras los escuchas; una explosión de sonidos que termina con un teclado, quizá a modo de último suspiro o como un corazón que poco a poco deja de latir, un gran final para un gran disco.

Muy recomendable que os escuchéis este gran disco que además podéis escuchar y  descargar gratuitamente aquí: http://albertodelacruz.bandcamp.com/

Tracklist:

1. Al amanecer (Luna Pizt: Narradora; Óscar G. Hinde: Teclados; Alberto de la Cruz: Letra)
2. El jardín de los secretos (Alberto de la Cruz: Guitarra y bajo; Alberto Sánchez de Gregorio: Voz y letra; Héctor Ruiz Montaner: Guitarra; Juan Abreu: Percusión; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería).
3. Miénteme (Alberto de la Cruz: Guitarra; Alfonso Sainz-Rozas: Solo de guitarra; Dani Berzal: Voz y letra; Jesús de Luis: Guitarra; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería; Txema Grantotem: Bajo).
4. Vivir en el borde (Alberto de la Cruz: Guitarra; Antonio Velasco: Voz y letra; Jesús de Luis: Intro de guitarra; Matías Gauchat: Bajo; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería; Seven: Letra).
5. El guardián del viento (Alberto de la Cruz: Guitarra y bajo; Dani Berzal: Voz y letra; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería).
6. Querida desconocida (Alberto de la Cruz: Guitarra y guitarra acústica; Antonio Velasco: Letra; César Berzal: Bajo; Héctor Gerónimo: Voz y letra; Juan Cano: Percusión; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería).
7. Estrella fugaz (Alberto de la Cruz: Guitarra y bajo; Alberto Sánchez de Gregorio: Voz; Ian D. Millán: Voz y letra; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería)
8. Renacer (Alberto de la Cruz: Guitarra; Alfonso Sainz-Rozas: Guitarra; Antonio Velasco: Letra; Dani Berzal: Voz y letra; Jesús de Luis: Guitarra; Matías Gauchat: Bajo; Sergio Lázaro: Batería y percusión).
9. Paraíso perdido (Alberto de la Cruz: Guitarra y Orquestaciones; Alberto Sánchez de Gregorio: Voz y letra; Txema Grantotem: Bajo; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería).
10. Noviembre (Alberto de la Cruz: Guitarra y letra; Antonio Velasco: Voz y letra; César Berzal: Bajo; Juan Cano: Percusión; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería).
11. El fin de la era humana (Alberto de la Cruz: Guitarra, bajo y voz; Jesús de Luis: Intro de guitarra; Óscar G. Hinde: Teclados; Sergio Lázaro: Batería y percusión).

 

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SEXMA: “Hexanime”

Este es el segundo disco de la banda, que vio la luz en abril de 2012 y que fue grabado en los estudios Cube(Madrid) bajo la producción de Alberto Seara(Sober, Savia, Hamlet, Mago de Oz, Skunk D.F….) y masterizado en los estudios Sterling sound de New York por Ryan Smith (Bon Jovi, Iron Maiden, Dream Theater,…) y distribuido por el sello Santo Grial.

Se compone por diez temas y abren con “Leitmotiv”, con una compleja melodía de voz a la que merece la pena prestar atención. Seguimos con “Viento A Favor”, aunque un poco más cañera que la anterior, sobre todo por el papel imponente del bajo, sigue en una línea bastante calmada respecto a su primer disco. “Infamable” sigue la línea de Sexma, cambios de ritmo, melodías complejas y el camino tranquilo que, de momento, lleva su segundo trabajo. “En Mi Oración”, ya empieza a subir, no en ritmo, pero  si en intensidad, mucho más pesada y grave, es una pieza espectacular para introducirse de lleno en ella, donde los estribillos se convierten en un grandioso rock. “Gelida”, comienza a subir el ritmo general del disco, más oscura y con unos destacables cambios en la voz y unos coros perfectamente ensamblados.

Ya pasada la mitad del trabajo nos encontramos con una cañera “Azul” con mucha fuerza en guitarras y batería. “Nada que Ofrecer” es quizá el tema con más fuerza, complejo y con muchos cambios en voz e instrumentos, es de esas canciones que enganchan, con un estribillo que, por lo menos a mí, consigue erizarme la piel y se ha convertido en la canción de este disco que más sentimientos me ha despertado. Comenzamos a llegar al final con “En Pie”, también con mucha fuerza y siendo quizá el tema más complejo instrumentalmente hablando, otro temazo a destacar notablemente de este trabajo. “Crucificados” es la penúltima pieza, con unos coros alucinantes y unos grandes estribillos, y cierran con “Entre Vencedores y Vencidos” donde sacan las guitarras acústicas y se lanzan con un tema diferente para lo que nos tienen acostumbrados, una pieza de ritmo lento, una maravillosa letra y voz, ¡Muy Emocionante!

Otro estupendo trabajo de la banda Sexma y os decimos lo mismo, compraros su disco, que merece la pena apoyar a grupazos así: http://www.sexmaweb.com/inicio/products-page/product-category/digipack-hexanime/

 

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SEXMA: “Ciudad de Dite”

Este fue el primer disco de Sexma, grabado a finales de 2008 y con la producción de Alberto Seara. Se compone por once temas, repletos de metal alternativo, letras en castellano y ritmos cambiantes.

Arrancan con “En Su Nombre”, una canción de tiempo lento, una composición sencilla de tendencia hacia el rock, con una gran presencia de voz y coros. “Quien No Te Merece”, sigue la línea del anterior, con una gran presencia de la batería, siendo quizá menos pesado, gracias a una voz mucho más suavizada. “Lucharé” es un puzzle alucinante, lleno de fuerza que se derrama  en cada una de sus piezas y que en conjunto suena demoledor. “No Mires Atrás” sigue el mismo camino, un ritmo pesado, aplastante, sonido duros que se contrapone con una voz suave, que destaca junto a unos alucinantes coros en los estribillos. “Esencia” se abre por medio de un suave ritmo y un destacado chelo, que da paso a una marcada batería que manteniendo un ritmo lento es la base para este tema a modo de balada.

En la mitad del disco nos encontramos con “Emocional”, canción con ritmo muy cabalgado, que sorprende con unos explosivos estribillos que han hecho que subamos el volumen al máximo, un temazo que merece la pena escuchar varias veces para captar la facilidad con la que interpretan un tema bastante complejo. Paso a un “metal más al uso” con “Litio”, riffs desgarradores propios del género sirven para volver a la esencia compleja de Sexma. “Despojos”, comienza al más puro estilo “Fear of The Dark” casi como un reloj que nos marca los minutos se marca un ritmo muy palpable, que el los estribillos se difumina. “He Vuelto” es una pieza pesada, grandes riffs, dura percusión y una voz que se balancea entre lo melódico y semi-guturales. La penúltima pista es “Sinceridad”, con apariencia de ser una canción suave, se va complicando hasta entrar en una vorágine explosiva en los estribillos, otra de esas piezas que hay que poner a tope. Cierran con “Nunca Más” guitarras con riffs más clásicos y un tanto orientalizados abren otro tema con numerosos cambios de ritmo y estilo, y es que estos chicos no dejan de sorprendernos.

Tomaros vuestro tiempo para escuchar este primer álbum de Sexma, podéis oírlo aquí http://sexma.bandcamp.com/album/ciudad-de-dite y como aquí estamos para promocionar a los grupos y sabemos que la economía está mal os recomendamos que os lo compréis por solo 3€ en su página oficial http://www.sexmaweb.com/inicio/products-page/product-category/cd-ciudad-de-dite/

 

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MISTER MARSHALL: “Bienvenido”

Nos hemos dado mucha prisa y gracias al grupo que ha dejado el álbum en spotify a primera hora,  os podemos hablar del primer disco de Mister Marshall, “Bienvenido”. Como ya os anunciábamos se compone de doce temas en los que se mezclan el pop, el rock y el folk.

El disco se abre con “Ya No Me Verás”, un folk suave que nos sirve de presentación para lo que nos vamos a encontrar en el resto del álbum. “Lo Sé Por La Luz”, un tema que podríamos decir de desamor, con una destacable percusión. “En la Esperanza” nos traslada un poco a las canciones populares de nuestra infancia, consiguiendo lo que pretendamos, que tengamos esperanza. “Solar Abandonado”, el punto de inflexión en la carrera musical de Javier Vidal, es una pieza casi a modo de balada, voz, una mínima percusión y la guitarra acústica son la base para una canción que engancha de principio a fin, que a modo de carta queremos “leer” de principio a fin.

Continuamos la escucha de “Bienvenido” por “H2O”, envuelto en una atmósfera que lo hace diferenciarse de las demás canciones, mucho más oscura, un ambiente más trágico, que si estáis receptivos hará que se os erice la piel.  “Walden 3 se desenvuelve por medio guitarra acústica y voces solistas y corales, subiendo poco a poco de intensidad, gracias a la introducción paulatina de percusión; subiendo también el ritmo al final de la pieza que consigue que toda la canción se envuelva en una atmósfera de paz, tranquilidad y positivismo que hace que merezca la pena ponérsela una y otra vez. “Goreé” continúa con la cadencia de acústica, voz y una marcada percusión. “Luces de Ciudad” es otro tema de esos que nos hace sonreír, y es que tantos sentimientos puestos en las canciones, hacen que nos emocionemos y consiguen que la música sea un arte. “La Mitad I/Ii” se asemeja a una nana, voz acompañada por acústica consiguen convertir a esta canción en una tierna pieza. “B.S.D.C” es otra emocionante pista, con grandes partes que reflejan absoluta esperanza, y que además incluye un audio que nos ha encantado reconocer de la película de Ingmar Bergman “El Séptimo Sello”. “Fundido en Negro” con una destacada base de guitarra acústica, un ritmo lento y los efectos en guitarra y bajo, nos envuelven en una atmósfera placentera, calmada y que da muy buen “feeling”, que acompañado con una letra bastante metafísica y filosófica consiguen hacer de la canción una pieza redonda y que nos ofrece un abanico de sensaciones. Cierran con “Demasiado”,  con una destacable letra, que merece la pena escuchar con detenimiento y reflexionar sobre ella.

Un disco redondo que os recomendamos desde aquí que os lo compréis y que escuchéis con detenimiento la música de Mister Marshall. Aquí podéis echarle una escucha en Spotify http://open.spotify.com/album/4p9qJjfwKZxi8CmI0nUo7A

 

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EL TEJEDOR DE SUEÑOS: “Puro Corazón”

Lanzaron este segundo trabajo en 2012 y cuenta, como ya os hemos comentado, con multitud de colaboraciones. La mezcla de de rock-country con otros estilos consiguen dar a esta banda un sonido desenfadado y que os harán disfrutar al máximo con su música.

Abrimos con “Puro Corazón” un tema de medio tiempo, que ya nos hace atisbar lo que nos vamos a encontrar en el resto de pistas, una música animada, con alma y que nos hace sonreír, que buena falta nos hace en los tiempos que corren. Seguimos con “Donde Nacen los Caminos” con una tendencia mucho más blues que la anterior y una letra que más que una canción parece una poesía, que hace que la canción llegue al corazón gracias a la voz limpia de David Romera. “Me ha Atrevido a Soñar” baja un poco más el ritmo, para con “El Mesías” además del ritmo lento añadirle un toque un poco más oscuro que hace que sobresalga de las demás piezas. “El Río Llega al Mar” vuelve a ese toque más country, con una bella letra y un ritmo medio, destacando la melodía de voz. “La Costa de las Voces” tiende al pop, hasta el punto que nos ha traído a la memoria alguna de las canciones de Los Secretos, sobre todo por el comienzo de alguno de sus temas.

Pasada la mitad llegamos a “Soy como soy”, una balada muy sencilla, pero repleta de sentimientos. Con “Una Sola Verdad” volvemos al estilo country, desenfadado y que nos hace mover los pies. “El Mensajero del Viento” se vuelve una canción que nos traslado a un oscuro desierto, siendo uno de los temas que más nos ha gustado, poniéndonos la piel de gallina gracias a la sencillez y a los paulatinos arranques de la pista, con unos bellos riffs de guitarra. Nos volvemos a animar gracias a “Duermo Sin Ropa”, una canción divertida que hace que nos pongamos a bailar, donde además se incluye el saxofón de Big Dani Pérez y la voz de Augie Burr. La última pieza es una versión acústica del primer tema del álbum “Puro Corazón”.

Un gran trabajo que hace que nos emocionemos y animemos a partes iguales. SI queréis oírlo podéis hacerlo aquí:

http://www.myspace.com/eltejedordesuenos/music

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SUNFAIA: “The Secret Combustion”

Este es el primer disco de la banda Sunfaia, que vió la luz en diciembre de 2012 y que está compuesto por siete temas, llenos de rock matizado con blues, reggae e incluso algún que otro toque de funk.

“Ghetto Heroes” abre el álbum combinando la rapidez del rock con cambios rítmicos, así como las letras en castellano con alguna palabra en inglés para este tema de base reivindicativa. Seguimos la escucha con “Las Guerras de Oriente”, los sonidos más agudos nos trasladan a donde pretenden, para pasar a un ritmo más agresivo, también a modo de crítica social, un uso excepcional de las guitarras y la betería, además de la voz rasgada, son los que consiguen meternos de lleno en “Las Guerras de Oriente”.  Aunque seguimos con los temas sociales con “Los impunes” el ritmo se relaja, siendo un tema más blusero.

Una de las claves que creemos que tiene que tener la música es que nos mueva, tanto por dentro, despertando sentimientos, emociones y pensamientos, como por fuera, vamos a bailar, y aunque “Fiesta Son” no es una pieza rápida hace que queramos ponernos a bailar siguiendo su ritmo bamboleante, que mezcla sonidos funk y reggae. Con ”Psicoetílico” seguimos la línea del movimiento físico, esta vez con la mezcla funk de las estrofas con el rock que se desprende en los estribillos.  “In Other Bed” es una pieza que tiene al grunge, tanto por el sonido instrumental como por la voz,  una pista para escuchar con detenimiento y sumergirnos en la profundidad que consiguen las guitarras y la voz, como si de un túnel en el que no pasará el tiempo se tratara.  Por último “Sale el Sol” nos lleva a por un camino esperanzador desde los primeros acordes de la guitarra acústica hasta la utilización de la voz y los coros.

Genial trabajo de la banda Sunfaia, que os recomendamos por la cantidad de matices y de sentimientos que desprende su música, y porque cumple con la clave de despertarnos tanto sentimentalmente como físicamente.

Podéis oírlo aquí: http://sunfaia.bandcamp.com/

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EVERNIGHT: “Rumbo al Infinito”

Continuamos con su segundo disco “Rumbo al Infinito”, lanzado en diciembre de 2012 y que contiene catorce temas.

La Intro “Rumbo al Infinito” nos lleva hasta el segundo corte “Nueva Era”, muy épico y que como en sus anteriores trabajos juega con los cambios de ritmo y melodía para llevarnos donde quieren, a estar enganchados a cada una de sus canciones, y lo mismo sucede con las piezas “El Limbo del tiempo” con desgarradoras guitarras y acelerados toques de teclado, “Mundo de Hielo” y “Armonía en la Tempestad”, aunque en esta ocasión la velocidad se reduce cuando entra la voz notoriamente.

“Pacto con el Diablo”, “Palabras Vacías” y “Luz del Universo” tienen unos matices mucho más épicos y destacan más las guitarras siendo unos temas más power y menos melódicos. El punto y final del disco será una apasionante “Cuenta Atrás” que gracias a algunas partes de su ritmo nos hacen oír el tic-tac del reloj, demostrándonos que los chicos de Evernight se piensan muy bien los temas que componen.

Si queréis, que seguro que queréis, oír “Rumbo al Infinito”, podéis oírlo aquí: http://evernight.bandcamp.com/album/rumbo-al-infinito

 

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EVERNIGHT: “El Renacer de los Sueños”

Este fue el trabajo que lanzaron entre el primer disco y el segundo, se editó en diciembre de 2011 y contiene cinco cortes.

Comienza con “Una Nueva Esperanza”, arrolladora pieza donde todos los miembros exponen sus “cartas” al oyente y donde todos están soberbios; pasamos a otra cañera con  “Deseo, Pasado y Decepción”, con un ritmo donde se ve que la velocidad no es ningún problema para estos chicos. El tercer corte es “Las Cenizas del Fénix” que comienza de una forma mucho más “electrónica” a cargo de un excelente bajo y pasa a convertirse en una canción de lo más peculiar, que se devanea entre un heavy de tendencia gótica y el power metal, formando los tres primeros cortes una única pieza, conjugándose por medio de los estribillos.“Ron, Polvora y Victoria” nos traslada al renacimiento por medio de un teclado que va transformando su sonido a lo largo de la pista. Finalizan este trabajo con una versión del tema “Bad Romance” de Lady Gaga que es bastante peculiar y que nos ha hecho sacar más de una sonrisa, pero que a la vez en las estrofas nos ha sorprendido gratamente.

Si queréis oír “El Renacer de los Sueños”: http://evernight.bandcamp.com/album/el-renacer-de-los-sue-os

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EVERNIGHT: “Desafío a la Eternidad”

Este fue el primer trabajo de larga extensión de Evernight, un disco que vio la luz en marzo de 2010 y que se compone de catorce excelentes cortes de heavy/power metal.

El álbum se inicia con “Abismo de los Gritos” a modo de Intro para dar paso a un potente y creciente “Tributo a tus ideas” donde ya podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar, cambios rítmicos, una voz que se acerca a la de Leo Jiménez y rápidos riffs de guitarra. De este primer trabajo queremos destacar los cortes “Seguir en Pie” por el magnífico giro en la voz, mucho más rockera y rasgada gracias a la colaboración de Iván Urbistobndo; la “Tu Guía” que nos ha hecho soltar lágrimas, una preciosa balada con muy buenos coros; la explosiva “Senderos de Libertad” con una destacada batería; la complicada y a la vez clásica por su base rítmica y las guitarras de “Siniestra Dama”.

Otras que nos han gustado que os recomendamos que escuchéis con atención son la balada “Entre Tú y Yo” narrada por medio de voz y teclado, una preciosa canción, y la cañera “Juagando a Ser Dioses”, un tema también con un corte muy clásico difuminado por una voz que tiende a las melodías árabes.

Si queréis oír “Desafío a la Eternidad”: http://evernight.bandcamp.com/album/desaf-o-a-la-eternidad

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